Wie bist du dazu gekommen, Illustrator zu werden?Was mich an diesem Handwerk am meisten fasziniert, ist, dass Illustrationen die Fantasie wirklich anregen. Andere visuelle Kunstformen wie Fotografie und Video sind für sich genommen großartig, aber das Einzigartige an der Illustration ist für mich, dass sie nicht alles bis ins Detail vorgibt – sie setzt lediglich einen Impuls und überlässt den Rest der eigenen Vorstellungskraft. Wenn ich eine Illustration sehe, frage ich mich unweigerlich, was in dieser kleinen Welt der Zeichnung noch alles geschieht, abgesehen von dem, was direkt sichtbar ist. Was ist unmittelbar vor oder nach diesem Standbild passiert? Sich aus der Sicht des Erschaffers damit zu beschäftigen, macht nicht nur großen Spaß, sondern wirkt auch sehr therapeutisch: Während ich zeichne, verschwinden all die Zweifel und Sorgen, die uns sonst oft belasten, für eine Weile.Hast du Illustration studiert?Nein, ich bin Autodidakt. Erst während der Pandemie habe ich angefangen, das digitale Zeichnen und Gestalten zu lernen – dank der vielen großartigen Ressourcen, die andere online geteilt haben. Das hat bei mir den Funken überspringen lassen, und ich habe mich immer tiefer in die Materie eingearbeitet, bis ich schließlich den Übergang von meinem früheren Beruf hin zur Tätigkeit als Illustrator vollzogen habe.Wo bist du aufgewachsen?Ich bin in Bayreuth aufgewachsen, einer Kleinstadt in Bayern.Gibt es eine Kindheitserinnerung mit Bezug zur Kunst, die dir besonders am Herzen liegt?Die ersten Dinge, an deren Zeichnen ich mich noch genau erinnere, waren Ritter, Drachen und Schatzhöhlen. Als Teenager faszinierte mich dann die Ästhetik des Skateboardens; ich verbrachte viel Zeit damit, Logos von Skateboard-Marken abzuzeichnen sowie eigene T-Shirts und Skateboard-Decks zu entwerfen.Kannst du dich daran erinnern, wann du zum ersten Mal Kunst in einem kommerziellen Kontext wahrgenommen hast?Ich erinnere mich, dass ich schon als kleines Kind von kommerzieller Grafik fasziniert war – besonders von markanter Typografie, etwa auf Comic-Heften oder Kaugummiverpackungen. Allerdings kam mir nie wirklich in den Sinn, dass all das irgendwann einmal von Hand erschaffen worden sein musste. Erst als mir klar wurde, dass echte Menschen für die Gestaltung dieser kommerziellen Kunst verantwortlich waren, begann meine eigentliche Faszination; ich fing an mich zu fragen, wie sie das eigentlich machten.Wo wohnst du heute und was hat dich dorthin verschlagen?Ich wohne in Leipzig, einer mittelgroßen Stadt in Ostdeutschland. Ursprünglich kam ich nach Leipzig, um mich von einem Künstler tätowieren zu lassen, der hier sein Studio hatte. Ich verliebte mich sofort in die Mischung aus architektonischer Schönheit und kultureller Lebendigkeit und wusste, dass ich eines Tages hierherziehen würde. Ich liebe alte Gebäude, und ganze Stadtviertel haben hier ihre historische Bausubstanz bewahrt. Auch wenn es mittlerweile teurer wird, gibt es eine starke, aktive Kunst- und Kulturszene, die es leicht macht, Gleichgesinnte zu treffen und sich zu vernetzen.Beschreibe uns doch mal dein Atelier.Ich arbeite von zu Hause aus; mein Atelier ist ein heller Raum mit hohen Decken. Mein Schreibtisch steht am Fenster und bietet einen Blick auf die ruhige Straße und die Dächer der Nachbarhäuser. Wenn ich nicht am Schreibtisch sitze, nehme ich mein iPad mit auf die Couch – stets in bester Gesellschaft meiner Bücher und Pflanzen. An den Wänden hängen Vintage-Verpackungen und Schilder, die ich auf Flohmärkten gefunden habe, sowie Drucke anderer Künstler, deren Arbeit ich bewundere. Ich bin erst vor Kurzem in diese neue Wohnung gezogen und schätze mich sehr glücklich, ein solches Zuhause gefunden zu haben.Wer oder was ist Ihre größte Inspiration?All die tausenden kleinen Dinge, die ich sehe, wenn ich nach draußen gehe. Ich liebe es, durch die Straßen der Städte zu schlendern und zu sehen, welche interessanten Dinge meine Augen entdecken können. Visuell gibt es unendlich viel zu entdecken und es macht mir besonders viel Freude, die tausenden architektonischen Besonderheiten alter Gebäude, ihre kleinen Unvollkommenheiten, in mich aufzunehmen. Insbesondere fasziniert mich Typografie auf Gebäuden: eine alte Gravur auf einem offiziellen Gebäude, die Fassade eines kleinen Ladens oder die verwelkten Reste eines einst handgemalten Geisterschilds. Wenn ich mir das alles anschaue, frage ich mich, wer die Menschen waren, die diese Häuser gebaut haben, wer die vielen kleinen Teile gefertigt hat, aus denen die Gebäude bestehen, wie der Laden und seine Kunden einst aussahen oder wie die Werkstatt des Schildermalers roch.Was war Ihre Lieblingsaufgabe überhaupt?Obwohl es zum Glück viele tolle Kooperationen gab, muss ich sagen, dass meine Lieblingskooperation die mit Honest Toil war, einem familiengeführten Olivenölhersteller mit Sitz in Griechenland. Es war eine große Freude, mit Tom und Juli an ihrer 10-Liter-Box in Industriegröße zu arbeiten. Sie hatten eine großartige Vision und ließen mir dennoch viel kreative Freiheit. Das Ergebnis war ein rundum illustriertes Produkt, das von Vintage-Verpackungen und den Olivenhainen der Region Messinia inspiriert war. Es gelangte schließlich in die engere Wahl bei den V&A Illustration Awards in Commercial & Advertising, was es von Anfang bis Ende zu einem großartigen Erlebnis machte.Wie verbringst du einen freien Tag am liebsten?Ich genieße die Morgenstimmung sehr, wenn man sich auf den kommenden Tag freut und noch nicht weiß, was er bringen wird. Mein idealer Tag würde also wahrscheinlich damit beginnen, mit guten Freunden irgendwo draußen zu frühstücken und später gemeinsam eine Wanderung oder eine Radtour zu unternehmen, was für mich immer so aussieht, als würde man den Tag nutzen.Sammelst du etwas?Ich versuche, es nicht zu tun, weil ich weiß, dass ich nur einen kurzen Moment der Aufmerksamkeit davon entfernt bin, ein Hamsterer zu werden. Aber da mein innerer Sammler ein guter Verhandlungspartner ist, sind wir übereingekommen, dass es in Ordnung ist, etwas zu kaufen, wenn es gerahmt und an die Wand gehängt werden kann. Obwohl ich nicht aktiv danach suche, kann ich kaum widerstehen, ein altes Werbeschild zu kaufen, wenn ich eines finde.Was ist dein Lieblingspodcast?Es gibt drei Podcasts, die ich bei der Arbeit häufig höre: Der erste heißt „Geschichten aus der Geschichte“ und besteht im Grunde aus zwei Historikern, die abwechselnd einander von einer bestimmten historischen Situation erzählen. Die beiden sind einfach super sympathisch und es ist irgendwie beruhigend, ihrem Gespräch zuzuhören. Das nächste ist „The Ezra Klein Show“ von der New York Times Opinion. Es diskutiert die US- und Weltpolitik auf eine sehr zugängliche, intelligente und zutiefst nachdenkliche Art und Weise, und die Gäste sind immer hörenswert. Der dritte ist „Paid 2 Draw“, ein wirklich freundlicher und bodenständiger Illustrations-Podcast aus Berlin. Die Moderatoren David Leutert und Viktoria Cichon diskutieren mit ständig wechselnden Gästen aus der Branche über alles, was mit Illustration zu tun hat, und ich schätze es sehr, wie man sich dadurch mit seinen Kollegen verbunden fühlt, in einem Beruf, der eher einsam sein kann.Was ist dein Lieblingsbuch?Es ist schwer, es auf ein einzelnes Buch aufzuteilen, aber ich würde wahrscheinlich „100 Jahre Einsamkeit“ von Gabriel García Márquez und „Per Anhalter durch die Galaxis“ von Douglas Adams sagen. Die erzählerische Dichte und Atmosphäre von 100 Jahre Einsamkeit sind beispiellos. Ich bin wirklich fasziniert davon, wie es Mythos und Realität so eng und fließend miteinander verbindet, dass man irgendwann den Versuch aufgibt, sie voneinander zu unterscheiden, und sich einfach der Geschichte hingibt. Was „Per Anhalter“ betrifft: Ich habe noch nie ein Buch gelesen, das meine eigene Sicht auf die Welt und die menschliche Existenz im Allgemeinen so perfekt beschreibt – viel besser, als ich es jemals könnte. Und das mit so viel Witz, scharfen Beobachtungen und echter Wärme, dass die Lektüre wirklich eine wahre Freude ist.Was war die letzte Show, die du gesehen hast?„Die Sopranistinnen“. Mittlerweile über 25 Jahre alt, aber immer noch unglaublich unterhaltsam – und hin und wieder sieht man einige Vintage-Ladenfronten und Beschilderungen in New York mit cooler Typografie!Wenn ein Kunde Ihnen genug Geld zahlen würde, um sich ein Jahr frei zu nehmen und zu erstellen, was Sie wollen – ein offenes Briefing ohne Einschränkungen – was würden Sie erstellen?Ich würde gerne mit einem komplett auf Illustrationen basierenden Corporate Design aufs Ganze gehen und eine Fülle illustrierter Assets entwickeln. Im Idealfall wäre dies für den Hersteller eines Produkts, damit ich mich wirklich mit der Gestaltung der Verpackung befassen kann, um die dann eine ganze Reihe entwickelt wird: Poster, Aufkleber, Briefpapier, Firmenfahrzeuge, Merchandise, Ladenfronten und vieles mehr.Gibt es eine Art von Arbeit, die Sie noch nicht gemacht haben, die Sie aber gerne machen würden?Ich würde gerne mehr an Konzertplakaten arbeiten. Ich mag die Mischung aus Musik und visueller Kunst und schätze es sehr, dass das Ergebnis ein greifbares Produkt ist – etwas, das ein Publikum erreicht, das emotional mit der Musik verbunden ist.Welchen beruflichen Rat würden Sie Ihrem jüngeren Talent geben?
